2026年9月1日，受曼谷 Villa Marthong 生活美学空间盛情邀约，泰国格乐大学国际艺术学院研究生导师黄笑博士作为策展人携在读硕士研究生青年艺术家王子睿、罗子航，正式拉开“画语：时间哲思”双人艺术展的帷幕。两位青年创作者作为 2026 年度 Marthong “时间艺术节” 重磅推出的 “双子之星”，带来一批兼具观念深度与视觉表现力的精品佳作，以绘画为语言，围绕时间、生命、欲望、思念、聚散离合等永恒命题展开一场东方式的艺术思辨对话。
Villa Marthong 生活美学空间坐落于曼谷，是一处集合专业展览馆、艺术庭院、主题酒店、咖啡厅与甜品屋于一体的复合文化场所。建筑融合现代简约泰式风格与西式美学，空间层次松弛而富有诗意。酒店大堂低缓悠远的佛乐，与咖啡厅内慵懒流淌的爵士乐隔空交叠，一静一柔，恰似时间本身的多重面貌，与本次展览 “时间哲思” 的深邃内核形成奇妙呼应，让观者步入空间便沉浸式进入关于时序与生命的思考场域。展览结合了线下与线上空间，将综合材料架上绘画、国风数字绘本、废料再生艺术、商业视觉设计多元作品并置展出，打通纯艺术精神表达与商业设计实践的边界，完整呈现两位青年艺术家完整的创作图景。
本次参展的两位艺术家均就读于泰国格乐大学艺术设计硕士专业，同师从黄笑博士，虽共享学术成长土壤，却生长出截然不同的艺术气质，形成有趣的对照与互补。下面，就让我们一同走进这两位年轻的学者型艺术家的艺术世界！
艺术家：王子睿， 2002年出生于中国福建，泰国格乐大学艺术设计专业在读硕士研究生，师从黄笑博士。
绘画是贯穿其生命成长历程的核心脉络，自幼年时期便开启系统化的艺术学习之路，先后深耕中国画、素描、动漫绘画等多元创作门类。长期跨媒介的训练积淀，使她兼具传统笔墨修养、写实造型功底与当代图像叙事思维，逐步构建起包容传统与当代、东方意趣与域外视野的复合型审美体系，也锻造出丰富灵活的图像语言表达能力，为当下多维度的艺术实践奠定扎实根基。
现阶段，她的艺术实践分化为两条并行且互为补充的创作脉络。其一为平面视觉设计方向，偏向商业化视觉产出，聚焦视觉语言的社会传播效能，兼顾创意表达与现实落地性，在商业项目实践中探索艺术与大众生活的连接路径，思考审美如何介入当代日常。其二为实体纯艺术创作，也是她个人精神表达的核心出口。在架上绘画创作中，她擅于运用丙烯、流体颜料以及综合材料，通过层层堆叠、碰撞的物质肌理，构筑充满隐喻性的意象化视觉图景，借由画面叩问人性、欲望、时间与存在等深层命题。与此同时，她积极投身废物再生艺术实践，挖掘废旧材料自带的时间痕迹与生命叙事，将废弃物件运用于绘画与装置创作之中，在材料的再利用里反思消费时代，探寻物质本身蕴藏的艺术潜能。
两条创作线索并非彼此割裂，商业设计训练赋予她对视觉符号、观者感知的敏锐洞察，反过来滋养纯艺术作品的叙事感染力；而纯艺术对于精神内核、材料本体的深度思考，也为设计实践注入更厚重的人文底色，二者相互参照，共同构成她完整的艺术面貌。
在艺术实践历程之中，王子睿主动参与各类专业艺术赛事，以竞赛推动自我创作迭代，曾在2023 年春季中国大学生广告艺术节学院比赛上斩获优秀奖。赛事实践倒逼她不断打磨视觉策略，在命题创作的约束条件下锤炼创意转化能力，也让她进一步体会到视觉输出、受众接收与社会传播之间的紧密关系，积累了兼具规范性与创造性的实践经验。
在长久的创作探索过程里，她拒绝将商业设计与纯艺术置于二元对立的位置，而是视二者为自我艺术道路上相辅相成、彼此滋养的两个维度。商业设计的实践训练，教会她建立理性的视觉沟通思维，学习如何把握传播逻辑，让图像语言有效触达受众，理解作品如何在现实语境中完成信息传递，兼顾创意表达与现实需求。而以综合材料为载体的实体架上绘画，则为其提供了向内观照、自由抒发个体精神与内在观念的场域。在纯艺术创作中，她不必受制于传播命题，得以直面人性、欲望、时间哲思等个体深层思考，借助肌理、色彩、材料完成隐喻化的精神叙事。
她始终游走于理性的商业视觉逻辑与感性的意象化艺术表达之间，在两套不同的创作体系中来回实践、相互参照。商业实践所习得的符号提炼、观者视角反哺纯艺术的画面叙事；纯艺术中对观念、材料本体的深度思考，也为设计创作注入人文厚度。在持续的双向探索之中，她不断挖掘不同媒介、图像语言承载思想的边界与更多潜在可能，试图在实用传播与精神表达之间寻找到属于自身的艺术平衡点。此次参展的主作品如下：
作品名称：《星墟》
作品媒介：丙烯颜料，石英砂，闪粉
创作理念
作品《星墟》以“时间”为核心主题，融合流体丙烯与肌理厚涂技法进行创作，以星球作为时间的视觉载体。
画面内部交织着两种截然不同却同时发生的状态：一侧凝聚着孕育与初生的婴灵形态，象征生命在时间中的萌发与开始；另一侧则涌动着崩解、消散的湍流，代表衰败、湮灭与终结。新生与毁灭不再被置于时间的先后顺序之中，而是被压缩于同一时刻，同时存在、彼此交织。时间因此不再只是从过去流向未来的单一线性轨迹，而成为一种循环、重叠与共存的存在。
作品从粒子与原子的现代物理观念出发，对时间的本质展开思考。在微观世界中，物质始终处于运动、变化与转化之中，所谓“过去”“现在”与“未来”也不再是绝对割裂的三个状态。星球既承载着漫长时间留下的痕迹，也持续发生着新生与消亡。它如同一个被凝固的时间切片，将生命的诞生、成长、衰败与消失同时容纳其中。
近观画面，观者能够看到无数细微的变化：颜料的流动、颗粒的堆积、肌理的隆起与破裂，如同时间在微观尺度上的持续运动。生命正在生成，结构正在瓦解，一切都处于不断发生的过程中。远观整体，纷乱的色彩与流动的痕迹又逐渐汇聚为完整的星球，仿佛漫长时间最终将无数瞬间重新归于一个整体。
作品借用“看山是山，看山非山，终仍是山”的东方哲思，对时间进行进一步思考：我们所感知的每一个“当下”，既来自已经发生的过去，也孕育着尚未到来的未来。时间改变万物，却也在万物的变化中留下自身的痕迹。所谓开始与结束，并非绝对的两个终点，而可能只是同一时间循环中的不同节点。
艺术立场
作品借助流体颜料自然流淌的偶然性，以及手工厚涂所形成的堆叠、覆盖、断裂与凝固，使“时间”不仅成为作品所表达的主题，也成为作品形成过程中的真实痕迹。
流体颜料的自然运动具有不可完全预知的特性，每一次流动、融合与干涸都记录着一个不可重复的瞬间；厚涂肌理则将时间转化为可触摸、可观看的物质层次。颜料覆盖颜料，新的痕迹叠加旧的痕迹，如同时间不断覆盖过去，却从未真正抹去过去。
因此，作品中的每一层颜色、每一道流痕、每一处肌理，都可以被视为时间经过后的残留。创作过程本身成为时间积累的过程，使不可见的时间获得了物质性的表达。
主题思考
《星墟》以具象的星球为载体，探讨时间、生命与消亡之间的关系。
星球的形成需要漫长的时间，而生命在其上诞生、繁衍、衰败，又最终回归物质本身。个体生命看似短暂，却始终处于宇宙漫长时间尺度之中。出生与死亡、生成与毁灭、过去与未来，看似相互对立，实际上共同构成时间持续运动的过程。
作品试图打破人对于时间的线性认知，将不同时间状态压缩在同一画面之中：过去并未真正消失，未来也并非完全不存在，而是以痕迹、可能性与变化的形式持续存在于当下。
私人对于时间与生命的思索由此转化为视觉语言。作品不试图定义时间究竟是什么，而是通过流动、堆积、覆盖、崩解与凝固，让观者感受到时间如何作用于生命、物质与世界。
《星墟》所呈现的，既是一颗星球，也是一段被凝固的时间；既是生命诞生的瞬间，也是万物走向消亡的过程。时间在这里不再只是衡量变化的尺度，而成为连接存在与消亡、个体与宇宙、瞬间与永恒的力量。
艺术家：罗子航，2001年出生于中国广西，泰国格乐大学艺术设计专业在读硕士研究生，师从黄笑博士。
绘画是伴随他成长的原生表达方式，自幼儿阶段便开启绘画实践，幼儿园时期即开始进行自主的图像创作。成长过程中，他广泛涉足水粉、素描、水彩、针管笔手绘、中国画、数字绘画等多重创作门类，横跨传统手绘与数字媒介的长期持续实践，使他既积淀了扎实的造型功底，也熟悉不同媒介的语言特质，逐步搭建起兼容传统意趣与当代视觉的多元包容的审美体系，形成层次丰富、适应性较强的图像叙事与视觉表达能力，为跨方向的艺术实践筑牢基础。
现阶段，他的艺术实践分为两条并行互渗的创作路径。第一条路径聚焦商业视觉设计，深耕品牌视觉体系搭建与平面类落地项目，着重考量视觉语言的公共传播效能、现实应用场景与项目落地执行完整度，面向真实市场与社会需求完成视觉产出，让设计美学介入现实生活空间。第二条路径落脚于实体纯艺术创作，主攻综合材料厚涂绘画，善于利用石英砂、丙烯等材质进行多层次肌理堆叠，依靠物质的厚薄、凹凸、色彩碰撞构建氛围感强烈的意象化视觉图景。与此同时，他扎根于非遗资源与中华传统文化的研究，将东方审美情思、个体生命阅历与现实感悟内化进画面之中，挖掘物质媒介本身自带的记忆、情绪与文化属性，探索材料作为叙事载体的内在潜能。
在实践道路上，他主动对接专业赛事与社会化设计项目，拥有丰富的落地项目经验，先后完成LOGO 设计、品牌海报、景区视觉系统、校园墙绘等多项实际案例。创作成果获得国内外多项艺术设计竞赛认可，作品登上欧美亚国际艺术论坛及相关新闻版面，曾斩获米兰设计周一等奖、国青杯一等奖、大艺展一等奖等重要荣誉。除此之外，他还拥有绘画社团的教学实践经历，在知识输出与教学互动之中，进一步复盘自身创作逻辑，完成艺术认知的反向沉淀。
历经长期的创作打磨，他并不将商业设计与纯艺术创作置于非此即彼的对立关系。商业项目的实操历练，训练他建立起面向社会受众的传播思维，懂得在约束条件之下完成有效的视觉沟通，兼顾审美创意与现实使用诉求；而综合材料架上绘画，则成为他向内输出个体情绪、输出思辨观念的精神领地，得以挣脱商业命题的束缚，自由投射文化思考与生命体验。他不断游走于商业设计的理性系统思维和纯艺术的感性意象表达之间，把商业实践中对受众、符号、传播的理解反馈到艺术创作，又将传统文化研究、材料实验的感悟反哺设计作品，持续发掘不同媒介与图像承载情感、思想以及本土文化内涵的广阔可能性。此次参展的主作品如下：
作品名称：《此岸·彼岸》
作品媒介：丙烯颜料，石英砂，闪粉
系列作品《此岸·彼岸》将镜像作为核心叙事载体，依托石英砂厚涂堆叠出极具触觉感的物质肌理，粗粝起伏的颜料表层把内在情绪物质化，构筑起互为镜像、彼此对望的二元精神时空。镜面既是画面视觉分割线，也是生死维度、存在状态的精神边界，划分出此岸现世与彼岸归处两个世界。冷调沉郁的深海图景为此岸，肆意缠绕蔓延的海草，具象化现世生命所要背负的生存枷锁、生死离别与无尽思念；热烈饱和的繁花图景为镜像彼岸，蓬勃盛放的漫天花海，象征挣脱俗世磨难之后，归于永恒的精神安宁。冷暖色调形成强烈的视觉对冲，深海浪潮与烂漫花海隔镜遥遥相望，演绎出东方文化语境下独有的生死浪漫：纵使镜面隔绝生死鸿沟，现实与归处无法真正触碰，生者依旧执着寄望，祈愿彼岸再无世间万般煎熬。
镜像不仅是空间的分界，更是时间的裂隙。两组图像互为倒影，映照出两种截然不同的时间向度。此岸是线性流动的现世时间，时间向前奔流不息，伴随衰老、失去与离别。活着的人被裹挟在时序洪流之中，离别带来的伤痛并不会随着时间自然消解，反而会在岁月沉淀中层层累加，那些执念、惦念与遗憾，如同不断滋生蔓延的海草枷锁，随时间缠绕在生命个体之上。画面中此岸人物双眼睁开，直面现世的全部重量，清醒承受时间带来的失去。我们无数次凝望镜面的另一端，幻想彼岸的模样，可自身依旧被困在流变的现实时序之中，被俗世羁绊牢牢束缚。翻涌不息的深海，正是此岸永不停歇的时间长河，浪潮起落往复，对应着生命之中循环往复的思念与怅惘。
而彼岸指向一种非世俗的永恒时间，它脱离了尘世的生老病死、悲欢起落，不再拥有流逝、损耗与消亡。彼岸画面之中人物双目轻阖，繁花自呼吸之间汹涌盛放。在这里时间不再是掠夺与消耗的力量，花海永不凋零，苦痛不复存在。这是生者在时间的创伤之上构筑出的精神乌托邦：当现实的时间带走挚爱，人们便想象在镜面背后存在一处超脱时序的天地，逝去之人得以挣脱全部苦难，卸下俗世心事，永驻在无尽温柔欢愉之中。山海迢递，生死殊途，物理层面的相见已然不可能，但思念可以穿透时间的壁垒，盛放的繁花化作情感载体，代替生者完成跨越时序的遥遥奔赴。
厚涂的石英砂肌理赋予作品时间的物质痕迹。刮刀堆叠的凹凸质感，把转瞬即逝的悲伤、绵长无尽的怀念这些无形的时间情绪固化在画布之上。每一处隆起的颜料，都是被时间沉淀下来的记忆。作品立足于跨文化学习的创作背景，跳出对死亡的悲恸叙事，以温和、诗意的方式消解死亡带来的沉重。艺术本身化身为一面精神之镜，收纳所有在时间流逝当中无处安放的惦念。生死离别是全人类共通的生命体验，这份私人化的情感思考，借镜像与时间哲思跨越文化界限。作品并不试图消解死亡的客观事实，而是探讨人如何在时间的流逝之中安放失去：纵然时间会割裂生命，却无法隔断记忆与思念，人们借由想象彼岸，完成自我精神的慰藉与和解。
“画语：时间哲思” 是一次跨国教育背景之下，中国青年创作者的踊跃发声。身处泰国多元文化环境之中，王子睿、罗子航将东方哲学底色、个体生命感悟与当代综合媒介创作手法相互融合。二人都不割裂艺术的理想性与社会性：一方面，以综合材料绘画向内求索，把看不见的“时间” 转化为可触摸、可凝视的物质肌理，将人性、执念、生死、聚散这些抽象命题凝固于画布；另一方面坚持商业设计实践，思考艺术如何介入大众日常，让审美力量抵达更广阔的受众。两条创作脉络双向滋养，构成两位青年创作者独有的艺术面貌。
展览现场，观众既可以触摸综合材料绘画凹凸起伏的颜料肌理，感受颜料层层堆叠留下的时间痕迹；也可以沉浸于国风数字绘本营造的诗意山水幻境，跟随画面思考缘起与别离；同时也能够看见艺术如何落地生活，看见青年创作者在纯艺术理想与社会化设计之间的探索与平衡。Villa Marthong 生活美学空间将艺术展览、庭院自然、咖啡生活融为一体，打破白盒子美术馆的距离感，让观众在观展、漫步、休憩之间，完成一场艺术与生活交融的时间哲思之旅。
特别鸣谢格乐大学国际艺术学院在读硕士研究生黑瑞志为本次展览制作宣传视频，作为戏剧影视专业方向的学生，他所创作的视频体现了唯美而极简的风格，甚是契合在时间中沉思的安宁意境，以上是他的视频展呈。
本次“画语：时间哲思” 作为 Marthong“时间艺术节” 重点板块，已登上Art: Experimental, Imaginative, Unlimited等国际艺术网站，展期从2026年9月1日至9月30日，面向艺术爱好者、市民、游客免费开放观展，为曼谷带来一场来自中国新生代青年艺术家的视觉盛宴，推动中泰青年艺术文化的交流互鉴。
导师寄语
“时间是人类共通的母题，两位年轻的艺术家以截然不同的图像语言，完成各自对于时间的解读。王子睿向内凝视欲望与宇宙轮回，罗子航向回望向离别与思念记忆，一者叩问欲望存在，一者咏叹聚散悲欢，二者互为双子，彼此映照。展览希望借由青年视角，让观众站在作品之前重新审视自我，思考个体在时间洪流之中的处境。”
——黄笑博士（策展人）
